解放后，在当时美国驻华大使司徒雷登的鼓励下，黄青白于1950年到达纽约，并在朱利亚音乐学院退休钢琴教授库利奇的指导下开始其在新世界的音乐生涯。1953年，他在纽约市政厅首演，不久以後，他意识到，用口琴这个在严肃音乐圈子里不被人重视的小乐器闯天下，太难了。他必须通过艰苦的路程，成为一位真正的音乐 家。1964年以来，他以室内乐音乐家的身份与一些有名望的音乐家、弦乐四重奏及室内乐队在纽约卡内基和费舍尔音乐厅合作演出。他通过参加室内乐改变了口琴 的形象和地位。评论家说“黄青白是近代史上口琴艺术最杰出的表演大师同时又是严肃音乐最敏感和讲究的解释者。”著名美国作曲家贝耐特听了黄青白演奏後，提 出要专门为他写一首口琴与乐队的协奏曲。此曲成为作家的名作，1981年在香港首演，黄青白的名字被收入格罗夫和李曼音乐辞典中。
1953年，他到美国纽约市大会堂作第一次演奏，从那时起，便经常到世界各国表演同时也灌录许多口琴唱片。
1979年，黄青白与马思宏、董先生等著名美籍华裔音乐家在纽约举行音乐会，最高票价一百五十美元，为越南难民义演。
1980年，黄青白在台湾国父纪念馆举行口琴独奏会，在由钢琴家麦可梅(Michael May)伴奏演出时，所用的一只口琴由银制成，价值五仟美元。演出的乐曲包括盖希文的蓝色狂想曲、泰勒曼的F大调奏鸣曲及巴赫的Eb大调奏鸣曲等，演出非常精彩，给听众留下了极深刻的印象。许多著名音乐家，如罗素、伯纳特、齐奇、曼西尼和杜鸣心(中央音乐学院教授)等，均专门为黄青白谱写口琴协奏曲和室内乐。
美国音乐评论界的权威人士在纽约时报上对黄青白的评论如下：“黄青白先生既是多才多艺的奇妙的口琴演奏家，又是口琴乐器的发明和革新家。他的演奏技巧，对 乐曲的通达理解，最充份的利用乐器的能力，使他能应付自如和淋漓尽致地演奏早期古典大师巴赫[1] 、台列曼、法施和柯卜林的作品。黄青白发明的口琴，无论是设计 还是材料的改革上，均是划时代的。使口琴提高到正规乐器的地位，涉足于盛大的音乐会，打破了音乐界那些保守人士的墨守成规的偏见。”具有权威性的英国格罗荷音乐辞典和西德音乐新辞典已将黄青白列入音乐名人之列。尤其是烈曼编着的权威音乐大全《音乐字典》(RIEMANNS'MUCIK LEXICON)中，黄青白是所列的世界上唯一口琴演奏家。黄青白曾担任纽约市甲鱼湾音乐学校口琴系主任。纽约市大学金七堡鲁社区学院音 乐教师，纽约州汉纳乐器公司研究发展组主任。中美恢复邦交以后，从1979年开始黄青白被邀到中国演出讲学。他与中央乐团和上海乐团合作并热心推广十二音口琴。
1993年口琴年会上，美国口琴保护和促进协会授予黄青白“1993年度口琴演奏家“称号。
